在齊魯大地的諸城，悠悠琴韻穿越三千年時光，至今仍在十三徽間流淌。作為中國古琴藝術的重要發源地之一，諸城派古琴（又稱瑯琊派古琴）以其獨特的藝術風格和深厚的文化積淀，成為中華文明譜系中不可或缺的音符。從清代中葉的流派初創到當代非遺傳承的創新實踐，這門古老的藝術正以“勾挑之間對話先賢，徽弦之上叩響未來”的姿態，續寫著中國文脈的時代新篇。

百年流派：在傳承中孕育的瑯琊琴韻

諸城派古琴形成于19世紀中葉，據史料記載，諸城自周代便有琴文化的浸潤，至清代嘉慶年間，文人琴家王溥長、王雩門等先賢廣收琴譜、革新技法，融合南北琴派之長，形成了“清微澹遠、剛柔相濟”的演奏風格，被譽為“中國近代琴壇的融古開今之作”。 

“諸城派古琴的獨特性，在于它將文人精神與民間曲調巧妙融合。”諸城派古琴非遺傳承人姜燕介紹，諸城派古琴的立調體系是以三弦為宮而以律呂命調，其藝術風格細致、含蓄、質樸、流暢；節奏固定、標準統一，劃分節奏并附有簡譜。諸城古琴的演奏風格帶有北方派系的淳樸渾厚，密中見疏，柔中見剛，一氣呵成，重而不滯，顯示出空典回蕩的古典之美。

守正創新：從十三徽到數字時代的文脈延續

歷經百年風雨，諸城派古琴的傳承之路并非坦途。20世紀以來，隨著社會變遷，傳統琴學一度面臨失傳危機。幸得幾代琴家堅守，通過口傳心授、整理譜集、開設琴社等方式，讓這門藝術得以存續。2008年，諸城派古琴被列入國家級非物質文化遺產名錄，成為齊魯文化保護的重點項目。

在當代，諸城古琴的傳承呈現出多元面貌：一方面，傳承人通過古琴雅集、高校講座、文化交流等形式，讓更多人領略“泠泠七弦上，靜聽松風寒”的古典之美；另一方面，年輕一代琴家嘗試將古琴與現代音樂元素結合，并借助短視頻平臺傳播，讓千年琴音在年輕世代中引發共鳴。

當二十一世紀的月光再次照亮古琴的斷紋，我們看到的不僅是歷史的回響，更是傳統與現代的共振。從王溥長的書齋到當代的舞臺，從絲桐之音到數字旋律，諸城派古琴始終以開放的姿態擁抱時代。它是三千年文脈的“活化石”，更是中華文明創新性發展的生動注腳。當琴弦再次輕撥，我們聽見的不僅是齊魯大地的悠悠古韻，更是一個民族對傳統文化的深情守望與永恒傳承。（大眾新聞·半島網記者 伏曉雨 遲海雯）